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Escritoras refletem sobre as vozes femininas na literatura brasileira

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Eliane Brum: “Já testemunhei coisas que, em ficção, seriam consideradas inverossímeis”
Foto: Fernando Gomes / Agencia RBS

Caue Fonseca, na Zero Hora

Muito mulherzinha.

Eis um comentário que pode ser visto do preconceituoso ao carinhoso, mas que é comum, tanto na boca de homens quanto de mulheres, ao criticar determinado livro de determinada autora. Sempre assim. Sempre no feminino. Sempre no diminutivo.

Às vésperas da 58ª Feira do Livro de Porto Alegre, Donna questionou escritoras e especialistas se faz algum sentido falar em literatura feminina brasileira no ano de 2012. Entre discordâncias e nuanças, se é possível equilibrar-se em um delicado consenso, seria o de que ser mulher já não é um tema por si só. Elas já não se preocupam em dar voz às que não têm. Mas grande parte das mulheres tendem, sim, a compartilhar o interesse sobre determinados temas e, sobretudo, têm uma forma própria de perceber o mundo.

Uma peculiaridade da literatura feita por mulheres no Brasil, apontada por especialistas, é um cânone forte, restrito e muito presente. Grosso modo, é como se os autores homens olhassem para trás e vissem toda a história da literatura. Elas olham para trás e deparam com nomes como Raquel de Queiroz, Clarice Lispector e Hilda Hilst logo ali. Natural, se levado em conta que as primeiras grandes autoras aparecem na década de 40, praticamente ontem. No Brasil, escritoras contemporâneas são galhos ainda muito próximos ao tronco.

– É uma relação estranha. Ao mesmo tempo em que sei que a literatura dessas autoras está presente de uma forma inconsciente na minha, eu já não devo nada a elas. Talvez eu seja da primeira geração que escreve sobre o que bem entender. Sou autora, mas não sou a redentora da minha espécie – declara Cíntia Moscovich, que lança o livro de contos Essa Coisa Brilhante que é a Chuva nesta Feira.

Esse rompimento que não é rompimento é percebido e saudado por Benjamin Moser, biógrafo de Clarice Lispector, ao fazer parte do júri que escolher jovens escritores brasileiros para uma edição da revista literária Granta.

– Tínhamos mulheres excelentes entre os selecionados, mas fiquei surpreso. Nenhuma, mas nenhuma mesmo, “refletia” Clarice. E achei isso um grande alívio. A influência dela não é neste sentido. É no sentido de nos ensinar a ser fiéis a nós mesmos – avalia Moser.

Caçula entre os selecionados para a Granta, aos 21 anos, Luisa Greisler percebe temáticas femininas, mas acredita que elas se ampliam na mesma medida em que a participação das mulheres na sociedade. A mulher já fala de sexo porque faz mais sexo. Já fala de problemas no trabalho porque trabalha. A maior diferença para ela, deu-se no estilo de escrita.

– Há uma série de autoras sem o rebuscamento que se espera de um texto de uma mulher. No meu caso, por exemplo, nos dois prêmios que eu ganhei, concorri com textos sob pseudônimo. As duas bancas ficaram surpresas por eu ser mulher. Acho que esperavam, no máximo, um homem gay – brinca Luisa.

Martha Medeiros, no entanto, ainda vê “uma gordurinha” como característica dos textos de mulheres.

– Elas tendem a decorar, a enfeitar o texto. Mas a literatura é apenas um reflexo. É uma característica da mulher se armar de argumentos e de emoções para tudo – avalia Martha. – E outra: mulheres autoras podem ser extremamente chatas, mas é porque mulheres são chatas, às vezes.

Outro nome gaúcho da Granta, Carol Bensimon, 30 anos, jamais leu Clarice – “mas recém preenchi a lacuna de ler Virginia Woolf e gostei bastante”, redime-se. A autora de Sinuca Embaixo D’Água traz a discussão para dentro do livro. Não gosta de uma literatura que cria uma divisão muito clara entre os sexos dos personagens:

– Meu romance é 90% do tempo narrado por homens, e ninguém veio me dizer “esses narradores não convencem como homens”. Grande parte disso deve-se ao fato de que eles não são narradores machões, não estão envolvidos em mil conquistas… Estão simplesmente vivendo um drama sem gênero (a perda de uma pessoa).

Professora de literatura da UFRGS, Regina Zilberman complementa o raciocínio:

– Além de autoria, vale discutir o que esperar de uma personagem quando ela é mulher.

Se as mulheres trilham caminhos literários diversos, o que ainda as une? Ao esboçar uma resposta, a escritora Monique Revillion cita o escritor moçambicano Mia Couto:

– Ele diz que os homens voltam para casa, e as mulheres são a casa. Essa frase é muito simbólica, e verdadeira. Por acaso estou lendo um livro de contistas brasileiras de diferentes épocas. Muito mudou em termos de estilo, linguagem, audácia… Mas as temáticas continuam muito parecidas: relacionamentos, filhos, amantes, família e suas muitas variantes.

A palavra “relacionamento” se repete entre as autoras. Mas não apenas no sentido romântico da palavra. A literatura se tornaria feminina ao se interessar na forma como as pessoas se relacionam. Uma questão, sobretudo, de sensibilidade.

– Gosto de pensar na literatura como o resultado de algo que mexe no fundo do aquário. Aquilo que sobe é o que te sensibiliza a ponto de tu decidires escrever. O que nos sensibiliza e como nos sensibiliza, talvez seja o que nos aproxima como mulheres – reflete Lya Luft, prestes a lançar seu novo romance, O Tigre na Sombra.

Patrona da Feira passada, a escritora Jane Tutikian traz da experiência das oficinas literárias algumas peculiaridades dos autores homens e mulheres:

– Eles são mais policiados. Se permitem menos falar de sentimentos. Elas, mesmo se tu pegares escritoras de estilos diversos, compartilham um universo só delas.

Ao colocar masculino e feminino em literatura lado a lado, Jane percebe uma diversidade de beleza análoga a um dos seus trechos favoritos, o final de Água Viva, de Clarice Lispector. Passado um dia de enorme angústia existencial, a narradora acorda de madrugada “calma, plena e sem fulminação” ao lado do seu par, e conclui: “Simplesmente eu sou eu. E você é você. É vasto, vai durar.”

O mergulho da lagartixa

Graças a um educado alerta por e-mail na véspera, a reportagem de Donna chega ao apartamento no sossegado bairro Pinheiros, em São Paulo, vestindo meias pretas, inteiras e inodoras.

– Aqui em casa a gente tira o sapato na porta. Não me importo com meias furadas, mas sempre aviso. Pessoas já deixaram de me visitar por isso.

É a segunda entrevista com Eliane Brum em uma semana. Na primeira, em Porto Alegre, uma conversa sobre infância, literatura, jornalismo e outras áreas sempre em volta do mesmo tema: a relação com a palavra escrita. A segunda, no apartamento que a jornalista ijuiense de 46 anos divide com o marido, sobre o processo criativo de Uma Duas. O romance é a primeira e elogiada incursão de Eliane na ficção, indicado ao Prêmio São Paulo de Literatura deste ano na categoria de autores estreantes.

– Sentia que, se eu não escrevesse esse livro, algo um dia sairia de dentro de mim. Sei lá, um terceiro braço, aqui na frente – compara, gesticulando como se arrancasse algo do ventre.

Ela é um bocado assim. Braços, unhas, sangue, rabos estão por toda parte no livro e nas falas da escritora. Certa brutalidade que soa especialmente estranha na voz fina e baixa do corpo encolhido no sofá. É difícil imaginá-la, por exemplo, como a jornalista que entrevistou as “Mães Vivas de uma Geração Morta”, título da reportagem sobre famílias de traficantes, uma das tantas matérias barras-pesadas sob a sua assinatura publicadas na revista Época e compiladas no livro O Olho da Rua. Antes, reportagens dos 11 anos em Zero Hora haviam sido reunidas em A Vida que Ninguém Vê.

Como ela se sente em situações como essa? Diante de uma mãe que comprou um caixão para o filho traficante ainda vivo?

– Sou como uma lagartixa. Em cada uma dessas reportagens eu deixo um pedaço de mim. Com o tempo, me regenero.

De duas delas, Eliane ainda se recupera.

A primeira deixou a repórter literalmente traumatizada. Para escrever “O Inimigo Sou Eu”, passou 10 dias em uma colônia de meditação. Ficava em silêncio, na mesma posição, por 12 horas diárias. A consequência, além de um texto surpreendentemente bem-humorado, foi uma coleção de hérnias de disco que hoje a impedem de escrever mais do que poucas linhas com o próprio punho.

A segunda causou marcas ainda mais profundas.

Em 2008, a jornalista Eliane debruçou-se sobre a morte. Enquanto mergulhava no assunto em leituras, entrevistas e filmes, realizava outras duas tarefas: frequentava a Enfermaria de Cuidados Paliativos do Hospital do Servidor Público Estadual de São Paulo, uma ala com cheiro de morango dedicada a acalentar, em vez de prolongar, as vidas de doentes terminais.

A segunda parte de sua reportagem seria dedicada a Ailce de Oliveira Souza, uma aposentada diagnosticada com um câncer incurável nas vias biliares. Eliane conversaria com Ailce diariamente, sempre após o almoço, até o dia em que não conversassem mais.

Foram 115 dias de prosa até 18 de julho, quando Ailce morreu fitando a câmera do fotógrafo que acompanhava Eliane. A reportagem foi publicada um mês depois. Passada a experiência, Eliane rompeu com o jornalismo impresso:

– Era um dos meus dramas. Cada página que a matéria perdia, era uma parte da vida dela que eu deixaria de contar.

Foi de Ailce a frase que fez a lagartixa Eliane se mover mais uma vez. “Quando tive tempo, descobri que meu tempo tinha acabado”, disse a ex-merendeira prestes a completar 66 anos. Ao ouvi-la, Eliane perdeu o rabo e correu para o canto da parede em que está até hoje.

Após duas décadas de reportagem, Eliane mudou sua relação com a vida e com o tempo. Para trocar o emprego por liberdade e austeridade, realizou um último sonho de consumo: comprou uma escrivaninha-xerife – “daquelas com chave, que eu nem sabia o nome” – e enfeitou o móvel com miniaturas tão contraditórias quanto a dona. Em volta do notebook e dos dicionários, estão bebês, insetos, bebês-insetos, réplicas de aliens horrendos ombreando personagens fofos de desenho animado.

Diante da escrivaninha, cedíssimo da manhã, Eliane pôs-se a transcrever, entre goles de chimarrão, o que Laura, a protagonista de Uma Duas, tinha a lhe dizer. É assim que Eliane escreve ficção, “possuída por si própria”. Tenta fazer consigo mesma o que fazia com os outros, como jornalista. Ouvir com atenção e reportar. Pouco importa quão duras são as palavras, quão execráveis e íntimos são os sentimentos:

– Às vezes, eu passava o dia enjoada com algo que a Laura tinha feito, ou dito.

Maria Lúcia, a mãe de Laura, não estaria entre os narradores do livro, mas tanto falou ao pé do ouvido da autora, ao travesseiro, que ela viu-se obrigada pela personagem a inserir a sua versão da história, transcrita em uma fonte diferente.

Uma Duas parte de uma questão que, para Eliane, é de toda mulher.

O momento de desvencilhar-se da mãe, de matá-la dentro de si. Eliane, que teve a sua filha aos 15 anos, vê a maternidade como “um grande mito da nossa época”. A mãe da escritora acostumou-se a espalhar que a obra não é autobiográfica.

– Nem no mais cruel dos regimes do tráfico, eu vi desrespeitarem a figura da mãe, pelo contrário. Percebi que o livro autorizou certas confissões de algumas leitoras. E afastou outras, claro. Elas me diziam: te adoro mas não vou ler, eu adoro a minha mãe.

A trama se inicia com um reencontro nas piores condições possíveis: a filha é chamada por vizinhos ao apartamento onde a mãe, abandonada, definha. Odores, excrementos e a assustadora participação de um gato ensandecido de fome completam o cenário. É menos surreal do que parece.

– Já testemunhei coisas que, em ficção, seriam consideradas inverossímeis. Apenas dois andares abaixo de nós, aqui, uma senhora foi abandonada no escuro. Não por não ter dinheiro, mas por não ter como levantar para ir ao banco – conta.

Ailce e a longa incursão jornalística morte adentro também estão nas entrelinhas de Uma Duas.

Na forma como Laura e Maria Lúcia encaram a doença da mãe, está o ponto de vista da autora sobre o que chama de “morte envergonhada”, aquela que se dá em camas hospitalares, em meio a tubos e cirurgias sofridas e inúteis em uma luta inglória.

O direito dos pacientes de decidir sobre as próprias vidas virou bandeira na reportagem e na ficção de Eliane. Após a recente resolução do Conselho Federal de Medicina nessa linha, foi tema da coluna semanal mantida no site de Época. Na rede, a jornalista revelou-se um fenômeno.

– Essa história de que leitores de internet não leem textos longos é mito. E agora tenho números para provar – diz Eliane.

A coluna “Meu filho, você não merece nada”, uma crítica à complacência dos pais com os filhos desta geração, necessitaria de cinco páginas de revista para ser publicada na íntegra. No site, o texto teve 700 mil visualizações. A título de comparação, a tiragem inicial do fenômeno editorial Cinquenta Tons de Cinza, no Brasil, foi de 200 mil exemplares. No Facebook, em que Eliane sequer tem um perfil, a coluna foi compartilhada por mais de 204 mil pessoas.

As colunas – opiniões sobre temas atuais, reflexões sobre a vida ou até peças jornalísticas, como longas entrevistas – são sinais semanais de fumaça de uma Eliane recolhida. Ela que agora se dá o direito de frequentar o cinema à tarde, de viajar no meio da semana ou de ler romances de cabo a rabo até sair murcha da banheira.

Eliane ainda não sabe quando mergulhará novamente para dentro de si “lá nas profundezas, no fundo escuro, onde moram os peixes cegos” em busca de outro romance. Há infinitos lá, garante. Ou quando partirá para outro projeto qualquer. Dependerá de quando a lagartixa sentir-se forte e regenerada para se machucar novamente.

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Confira as dicas das escritoras e faça a sua lista para a Feira do Livro


dica do Jarbas Aragão

20 Melhores jovens romancistas brasileiros segundo a Revista Granta

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Publicado originalmente no Listas Literárias

1 -Cristhiano Aguiar: nasceu em Campina Grande (PB) e formou-se em Letras pela Universidade Federal de Pernambuco. Tem 31 anos. Em 2006, publicou o livro de contos Ao lado do muro (Dinâmica) e em 2007 venceu o Prêmio Osman Lins de contos. Lançou, em 2010, durante a FreePorto (PE), o folheto de narrativas Os justos, em edição artesanal pela Moinhos de Vento. É colaborador do suplemento literário Pernambuco. Editou a revista de arte e cultura pop Eita! e a revista literária Crispim. Foi curador e coordenador do Festival Recifense de Literatura e coorganizou a antologia de contos Tempo bom (Iluminuras). Atualmente trabalha em seu primeiro romance e em ensaios sobre literatura brasileira contemporânea. “Teresa” faz parte de Silêncio, livro de contos inédito.

2 -Javier Arancibia Contreras: nasceu em Salvador (BA) após sua família migrar do Chile durante o período de ditadura militar, mas vive desde a adolescência em Santos (SP). Escreveu os romances Imóbile (7Letras, 2008), finalista do Prêmio São Paulo de Literatura, e O dia em que eu deveria ter morrido (Terceiro Nome, 2010), premiado com uma bolsa literária do Governo do Estado de São Paulo. É também roteirista de cinema e, durante os anos em que trabalhou como repórter policial, escreveu um livro-reportagem/ensaio biográfico sobre o dramaturgo Plínio Marcos (A crônica dos que não têm voz, Boitempo Editorial, 2002).

3 – Vanessa Barbara: nasceu em junho de 1982 no bairro do Mandaqui, em São Paulo. É jornalista, tradutora e escritora. Publicou O livro amarelo do terminal (Cosac Naify, 2008, prêmio Jabuti de Reportagem), o romance O verão do Chibo (Alfaguara, 2008, em parceria com Emilio Fraia) e o infantil Endrigo, o escavador de umbigo (Editora 34, 2011), ilustrado por Andrés Sandoval. Como tradutora, recentemente lançou sua versão de O grande Gatsby (Penguin/Companhia das Letras). É editora do site A hortaliça e cronista do jornal Folha de S.Paulo. “Noites de alface” é um trecho de seu próximo romance.

4 – Carol Bensimon: nasceu em 22 de agosto de 1982, em Porto Alegre. Fez mestrado em escrita criativa na PUC-RS e viveu dois anos em Paris. Alguns de seus contos foram publicados em revistas e coletâneas. Seu primeiro livro de ficção, composto por três novelas, é Pó de parede (Não Editora, 2008). Em 2009, publicou pela Companhia das Letras o romance Sinuca embaixo d’água, finalista dos prêmios São Paulo, Jabuti e Bravo!. O trecho publicado em Granta faz parte de seu novo romance, Faíscas.

5 – Miguel Del Castillo: filho de pai uruguaio e mãe carioca, nasceu no Rio de Janeiro, formou-se em arquitetura pela PUC-Rio e mudou-se para São Paulo em 2010, onde atualmente é editor da Cosac Naify. Foi editor da revista Noz, de arquitetura e cultura, e recebeu o prêmio Paulo Britto de Poesia e Prosa com o conto “Carta para Ana”, publicado na Antologia de prosa Plástico bolha (Oito e Meio, 2010). Tem 25 anos e trabalha, atualmente, em seu primeiro livro de contos, do qual “Violeta” faz parte.

6 – João Paulo Cuenca: nasceu no Rio de Janeiro, em 1978. Participou de diversas antologias no Brasil e no exterior e é autor dos romances Corpo presente (Planeta, 2003), O dia Mastroianni (Agir, 2007) e O único final feliz para uma história de amor é um acidente (Companhia das Letras, 2010), publicado também em Portugal, na Espanha e na Alemanha. Em 2007, foi selecionado pelo Festival de Hay e pela organização do festival Bogotá Capital Mundial do Livro como um dos 39 autores mais destacados da América Latina com menos de 39 anos. “Antes da queda” faz parte de seu próximo romance, a ser publicado em 2013.

7 – Laura Erber: nasceu em 1979 e mora no Rio de Janeiro. É artista visual, formada em letras, com doutorado em literatura pela PUC-Rio, foi escritora em residência na Akademie Schloss Solitude de Stuttgart e no Pen Center de Antuérpia. Publicou contos e ensaios em diversas revistas e tem quatro livros de poesia, entre eles Insones (7Letras, 2002) e Os corpos e os dias (Editora de Cultura, 2008), finalista do Prêmio Jabuti na categoria poesia. Prepara um livro sobre Ghérasim Luca pela Eduerj e, atualmente, trabalha em seu primeiro romance, Os esquilos de Pavlov, a ser publicado pela Alfaguara em 2013.

8 – Emilio Fraia: é editor de literatura da editora Cosac Naify. Publicou no Brasil autores como Enrique Vila-Matas, Antonio Tabucchi, Macedonio Fernández e William Kennedy. Nasceu em São Paulo em 1982. Como jornalista, foi repórter das revistas Piauí e Trip. Escreveu, em parceria com Vanessa Barbara, o romance O verão do Chibo (Alfaguara, 2008), finalista do Prêmio São Paulo de Literatura, e atualmente termina a graphic novel Campo em branco (Companhia das Letras) com o ilustrador DW Ribatski.

9 – Julián Fuks: nasceu em novembro de 1981, em São Paulo. Filho de pais argentinos, foi repórter da Folha de S. Paulo e resenhista da revista Cult, além de publicar contos em diversas revistas e na antologia Primos: histórias da herança árabe e judaica (Record, 2010). É autor de Fragmentos de Alberto, Ulisses, Carolina e eu (7Letras, 2004), Histórias de literatura e cegueira {Borges, João Cabral e Joyce} (Record, 2007) – finalista dos prêmios Portugal Telecom e Jabuti – e Procura do romance (Record, 2011).

10 – Daniel Galera: nasceu em 1979, em São Paulo, mas passou a maior parte da vida em Porto Alegre. É um dos criadores da editora Livros do Mal, pela qual publicou o volume de contos Dentes guardados (2001). É autor dos romances Até o dia em que o cão morreu (Livros do Mal, 2003), adaptado para o cinema, Mãos de cavalo (Companhia das Letras, 2006), publicado também na Itália, na França, em Portugal e na Argentina, e Cordilheira (Companhia das Letras, 2008), vencedor do Prêmio Machado de Assis de Romance, da Fundação Biblioteca Nacional. Em conjunto com o desenhista Rafael Coutinho, publicou em 2010 a graphic novel Cachalote. “Apneia” faz parte de um romance em andamento.

11 – Luisa Geisler: teve seu livro de estreia, Contos de mentira (Record, 2011), escolhido pelo Prêmio SESC de Literatura 2010/2011 na categoria conto. No ano seguinte, o mesmo prêmio escolheu sua novela de estreia — Quiçá (Record, 2012) — na categoria romance. Atualmente, ela é colunista da página final da revista Capricho. Luisa nasceu em 1991 em Canoas, RS. Contudo, passa boa parte do seu tempo em Porto Alegre, estudando Ciências Sociais (UFRGS) e Relações Internacionais (ESPM/RS), e escrevendo sentada no chão do metrô.

12 – Vinicius Jatobá: nasceu em 1980, no Rio de Janeiro. É mestre em Estudos de Literatura pela PUC-Rio e estudou roteiro e direção na New York Film Academy (NYFA). Como crítico literário, colabora com os suplementos Sabático (O Estado de S. Paulo), Prosa & Verso (O Globo) e na revista Carta Capital. Participou com contos na antologia Prosas cariocas (Casa da Palavra) e no catálogo de cinema 68 Cinema Utopia Revolução (Caixa Cultural São Paulo). Publicou ficção, crônicas e jornalismo em sites e revistas como EntreLivros, NoMínimo, Rascunho e Terra Magazine, onde foi colunista de livros e de cinema. Escreveu e dirigiu diversos curtas, entre eles “Alta Solidão (2010) e “Vida entre os mamíferos” (2011). Trabalha em seu primeiro romance, Pés descalços, e finaliza a reunião de contos Apenas o vento, de onde “Natureza-morta” foi retirado.

13 – Michel Laub: escritor e jornalista, publicou cinco romances, todos pela Companhia das Letras. Entre eles, Longe da água (2004), publicado também na Argentina (EDUCC), O segundo tempo (2006) e Diário da queda (2011), que teve os direitos vendidos para o cinema, recebeu os prêmios Brasília e Bravo/Bradesco e sairá na Alemanha (Klett-Cotta), Espanha (Mondadori), França (Buchet/Chastel) e Inglaterra (Vintage). Nasceu em Porto Alegre, em 1973, e vive atualmente em São Paulo.

14 – Ricardo Lísias: nasceu em 1975, em São Paulo. É autor de Anna O. e outras novelas (Globo), finalista do Prêmio Jabuti de 2008, Cobertor de estrelas (Rocco), traduzido para o espanhol e o galego, Duas praças (Globo), terceiro colocado no Prêmio Portugal Telecom de Literatura Brasileira de 2006, e O livro dos mandarins (Alfaguara), finalista do Prêmio São Paulo de Literatura de 2010, atualmente sendo traduzido para o italiano. Em 2012, publicou o romance O céu dos suicidas (Alfaguara). Seus textos já foram publicados também na revista Piauí e nas edições 2 e 6 de Granta em português.

15 – Chico Mattoso: nasceu na França, em 1978, mas sempre viveu em São Paulo. Formado em letras pela USP, foi um dos editores da revista Ácaro e tem textos publicados em diversos jornais e revistas. Longe de Ramiro (Editora 34, 2007), seu primeiro romance, foi finalista do prêmio Jabuti. Em 2011, publicou pela Companhia das Letras seu segundo livro, Nunca vai embora. Também trabalha como roteirista. Mora atualmente em Chicago, onde estuda escrita dramática na Northwestern University.

16 – Antonio Prata: nasceu em 1977, em São Paulo, e tem nove livros publicados, entre eles Douglas (Azougue Editorial, 2001), As pernas da tia Corália (Objetiva, 2003), Adulterado (Moderna, 2009) e, mais recentemente, Meio intelectual, meio de esquerda (Editora 34,2010), que reúne crônicas publicadas em jornais e revistas. Mantém uma coluna às quartas no caderno Cotidiano do jornal Folha de S.Paulo e escreve para televisão.

17 – Carola Saavedra: nasceu no Chile, em 1973, mas aos três anos de idade se mudou para o Brasil. Morou na Espanha, na França e na Alemanha, onde concluiu um mestrado em comunicação. Vive atualmente no Rio de Janeiro. É autora do livro de contos Do lado de fora (7Letras, 2005) e dos romances Toda terça (2007), Flores azuis (2008, eleito melhor romance pela Associação Paulista de Críticos de Arte) e Paisagem com dromedário (2010, Prêmio Rachel de Queiroz na categoria jovem autor), publicados pela Companhia das Letras.

18 – Tatiana Salem Levy: é escritora, tradutora e doutora em estudos de literatura pela PUC-Rio. É autora do ensaio A experiência do fora: Blanchot, Foucault e Deleuze (Civilização Brasileira, 2011) e dos romances A chave de casa (Record, 2007) — vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura, categoria romance de estreia, e publicado também em Portugal, França, Espanha, Itália, Turquia e Romênia — e Dois rios (Record, 2011), que sairá em breve em Portugal e na Itália. Nasceu em Lisboa, em 1979, e vive no Rio de Janeiro.

19 – Leandro Sarmatz: vive em São Paulo desde 2001, onde trabalhou nas editoras Abril e Ática, e atualmente trabalha na Companhia das Letras, editando, entre outros autores, Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava e Otto Lara Resende. É poeta, contista, dramaturgo e nasceu em Porto Alegre em 1973. Mestre em Teoria Literária, é autor da peça Mães & sogras (IEL, 2000), dos poemas de Logocausto (Editora da Casa, 2009) e dos contos reunidos em Uma fome (Record, 2010).

20 – Antônio Xerxenesky: ficcionista nascido em 1984, em Porto Alegre, formou-se em letras e é mestre em literatura comparada pela UFRGS. Colabora com resenhas e críticas para diversos jornais e revistas e foi um dos fundadores da Não Editora, em 2007, por onde lançou seu primeiro romance, Areia nos dentes, em 2008. Seu livro mais recente é a coletânea de contos A página assombrada por fantasmas, editado pela Rocco em 2011. O texto selecionado faz parte de seu novo romance, F para Welles.

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